Hay exposiciones que se entienden al primer vistazo Y otras que te obligan a quedarte un poco más. Planchette, va por ese segundo camino.
Reuniendo por primera vez en un mismo espacio a Rachel Harrison, Liz Larner y Rebecca Morris, tres nombres que han trabajado, desde distintos frentes, la evolución de la abstracción contemporánea. No es una exposición colectiva cualquiera, el punto aquí está en cómo dialogan entre ellas.
La exposición se presenta en Regen Projects, en Hollywood, y estará disponible del 25 de abril al 23 de mayo de 2026, con una recepción de apertura el mismo 25 de abril de 6:00 a 8:00 p.m.; la entrada es gratuita.
El origen de Planchette
El título viene de una pieza de Larner, pero también de la idea detrás del objeto: una planchette, ese instrumento usado en sesiones espiritistas que se mueve entre varias manos, como si tuviera voluntad propia.
Y esa lógica se traslada a la exposición, las obras no son completamente controladas ni totalmente evidentes. Se construyen desde lo que aparece… y desde lo que se oculta.
Aquí no todo está al frente, hay ausencias, huellas, capas que no se ven de inmediato. En el caso de Morris, por ejemplo, hay pinturas que parten de lienzos reutilizados, marcados por trabajos anteriores, donde lo que queda es casi un rastro.
Harrison trabaja desde otro ángulo: toma referencias históricas, las interviene digitalmente y luego las transforma en piezas físicas, generando una especie de imagen dentro de otra imagen.
Mientras tanto, Larner construye esculturas que parecen definidas por formas que ya no están, como si algo hubiera estado ahí antes y solo quedara la presión, la huella.
El hilo que conecta todo no es el material, ni la técnica, es la idea de lo incompleto.
Espacios negativos, formas ocultas, referencias que no se muestran del todo. La exposición juega constantemente con esa tensión entre lo visible y lo sugerido.